Alors que je cherchais du répertoire vocal contemporain, je découvrais un mélodrame composé sur un texte d’Hervé Guibert, Fou de Vincent. Immédiatement, je suis saisi par la rencontre entre différents mondes qui ne s’étaient encore jamais rencontrés, qui n’avaient jamais cohabité jusque-là : la musique contemporaine lyrique, un amour homosexuel assumé, une oeuvre pour un seul chanteur, un langage direct en lien avec les années 80, les problématiques de la pandémie causée par le Sida et ses effets collatéraux sur les êtres et leur vie. 

Fasciné par le propos et le dispositif de cette œuvre inédite commandée pour Sidaction 1994, j’ai rapidement l’envie de créer – dans un esprit proche sur des thèmes semblables et actualisés – un monodrame. 

L’idée fait son chemin et je commence à la partager avec Youness Anzane et Richard Brunel, chez qui je trouve l’engagement pour interroger et bousculer l’opéra, aussi bien dans ses formes que dans ses modes de diffusion. Il nous tient à coeur que ce monodrame s’adresse en premier lieu à un nouveau public et à la jeunesse. Aux publics éloignés ou dans l’impossibilité : quartiers, banlieues, cités, ruralité, prisons, etc.

Nous recherchons un librettiste en prise directe avec le présent. Après avoir abordé plusieurs d’entre eux, nous nous dirigeons naturellement vers Yann Verburgh, jeune auteur ayant écrit différents textes liés à l’homosexualité, souvent inspiré par des histoires réelles à travers le monde. 

Nous décidons d’imaginer ensemble le point de départ d’un livret, à partir d’une histoire vraie. Celle d’un chanteur pop, star dans son pays – Etat réactionnaire et autoritaire – où il est « soupçonné d’être homosexuel », avant de disparaître dans des circonstances non élucidées. 

Cette tragédie peut se reproduire. L’homophobie d’Etat existe dans 70 pays. En France, les actes homophobes ont augmenté ces dernières an- nées, atteignant 1 870 victimes d’infractions à caractère homophobe en 2019 – source Ministère de l’Intérieur. 

Cette prise avec le temps présent nous a mené à la compositrice Diana Soh, dont j’admire les qualités d’écriture musicale, à la charnière du geste théâtral, sa capacité à solliciter le corps de l’interprète, qu’il soit chanteur ou instrumentiste. 

C’est donc entouré de cette équipe, l’auteur Yann Verburgh, la compositrice Diana Soh, le metteur en scène Richard Brunel et le dramaturge Youness Anzane, que je me lance dans l’aventure, approchant enfin du monodrame dont je rêvais. 

Benjamin Alunni

Commande musicale | Chant de Linos – Benjamin Alunni

avec le soutien de la Fondation Rothschild, Jean-François Dubos, William Kadouch-Chassaing, Emeric Languerand, Francis Laudette, Jean-Baptiste Massignon, Thomas Raoux-Cassin, Corinne Thouvenin

Création mondiale
Sur une idée de Benjamin Alunni et  Richard Brunel

6 novembre 2021
7.9.10.12.13.16.18 Novembre 2021

Théâtre du Point du jour – Opéra de Lyon

Le projet Confluence{s} explore de façon inédite différentes facettes des cultures juives à travers la mélodie française. Ce récital pour ténor, piano et violoncelle est le fruit d’une recherche autour d’un répertoire méconnu ou inédit, mêlant mélodies folkloriques et traditionnelles, œuvres du répertoire classique et musique contemporaine.

Ces œuvres, chantées en français, hébreu, araméen et yiddish, sont dues autant à des compositeurs célèbres qu’a des auteurs, juifs et non juifs, hommes et femmes, souvent méconnus ou parfois oubliés.

Confluence{s} est une expérimentation, un dialogue en quatre langues entre tradition et modernité, francophonie et judéité. C’est la première fois qu’un programme de récital de mélodies tissé de culture juive est proposé. Le patrimoine musical présenté ici traverse le XXe siècle jusqu’à nos jours.